di Glenys Sanchez

A marzo ho avuto l'opportunità di visitare la mostra dedicata a Pablo Picasso a Roma, “Picasso lo straniero “un'esperienza che mi ha profondamente impressionato e che mi ha fatto riflettere sul potere trasformativo dell'arte. La mostra, che si snoda attraverso le varie fasi della carriera di Picasso, mi ha offerto un'occasione unica di entrare in contatto con il genio di un artista che ha rivoluzionato la storia dell'arte. Ogni sala, ogni opera, sembrava raccontarmi una storia diversa, una storia fatta di sfide, evoluzioni e sperimentazioni.

Un Incontro Con le Emozioni Più Profonde

La prima parte della mostra mi ha immerso nel Periodo Blu di Picasso, un momento che, sebbene fosse conosciuto, mi ha colpito con una forza inaspettata. Le tele bluastre e fredde, come "Il Vecchio Chitarrista", esprimono una tristezza universale che sembra andare oltre la biografia dell'artista. La solitudine, la povertà e la disperazione sembrano prendere vita in queste figure smunte, eppure ogni pennellata sembra raccontare non solo il dolore, ma anche un'incredibile capacità di resilienza. Osservando queste opere, ho avuto la sensazione di entrare in un altro mondo, un mondo dove la sofferenza è rappresentata con una potenza visiva che riesce ad emozionare anche chi, come me, non ha vissuto quelle esperienze.

Il Periodo Rosa, in contrasto, mi ha accolto con tonalità più calde e luminose, ma non meno intense. La leggerezza e l'euforia di alcune opere mi hanno fatto pensare a come, anche nelle fasi più difficili della vita, ci sia sempre spazio per una rinascita, una sorta di speranza che emerge, anche nei momenti di grande difficoltà. Le figure di saltimbanchi e acrobati, come quelle rappresentate in "Acrobata e Donna con il Mandolino", evocano una sorta di equilibrio tra il gioco e la serietà, tra il comico e il tragico.

L'Esplosione del Cubismo: Una Nuova Visione del Mondo

Quello che davvero ha rivoluzionato la mia percezione dell'arte, però, è stato l'incontro con il Cubismo. Non è solo una questione di forme geometriche, ma di un pensiero che sfida la nostra visione convenzionale della realtà. Quando ho visto "Les Demoiselles d'Avignon" per la prima volta in persona, ho provato una sensazione di disorientamento, come se l’immagine di una figura femminile, che pensavo di conoscere, fosse stata completamente smontata e ricostruita da zero. La visione che Picasso ci offre non è quella di una realtà esterna, ma quella che nasce dalla nostra mente, un mondo che può essere moltiplicato e destrutturato, per essere visto da più angolazioni, letteralmente e figurativamente.

Il Cubismo mi ha fatto riflettere su come la nostra comprensione del mondo non sia mai fissa, ma sempre in movimento, in continua evoluzione. La possibilità di osservare una figura da angolazioni diverse mi ha aperto gli occhi su come ogni singola prospettiva abbia valore, ogni punto di vista possa essere significativo. L'arte diventa così una riflessione sulla nostra capacità di vedere e di comprendere, non solo la realtà, ma anche noi stessi.

Il Fascino del Surrealismo e la Ricerca di Libertà

Il passo successivo del mio percorso attraverso la mostra è stato quello di confrontarmi con il periodo surrealista di Picasso, una fase che non avevo mai approfondito così a fondo. Le sue figure distorte e oniriche, come quelle di "Donna che Piange", mi hanno fatto riflettere sul potere catartico dell’arte. In queste opere, l’emozione non è più rappresentata in modo razionale, ma attraverso simboli, linee spezzate e immagini sconvolgenti che sembrano andare oltre la coscienza. Picasso, in questo caso, non ha paura di entrare nel regno dell’inconscio, del sogno, dell’intuizione più profonda.

In particolare, mi ha colpito la sua esplorazione della figura del Minotauro, che torna in vari dipinti e sculture. La bestia mitologica rappresenta, per me, un simbolo della dualità dell'uomo, delle sue pulsioni più selvagge, ma anche della sua capacità di razionalizzare il caos che lo circonda. Vedere questi Minotauri deformi, intrecciati con corpi umani, mi ha dato l'impressione che Picasso stesse cercando di dare un volto a quella parte irrazionale e insondabile della nostra psiche che spesso cerchiamo di reprimere.

Una Lezione di Sperimentazione e Libertà

Concludendo la visita, mi sono reso conto che ciò che rende Picasso così affascinante non è solo la sua straordinaria maestria tecnica, ma la sua incessante voglia di sperimentare e di sfidare le convenzioni. In ogni fase della sua carriera, l'artista ha saputo reinventarsi, andando oltre i limiti imposti dalla tradizione e dall'epoca in cui viveva. Picasso non si è mai accontentato di un'unica definizione di se stesso, ma ha esplorato ogni possibile forma espressiva, dal dipinto alla ceramica, dalla scultura alla grafica.

Questa mostra a Roma mi ha fatto capire come l'arte possa essere non solo un mezzo di espressione, ma anche una forma di ricerca interiore e di continua evoluzione. Picasso non ha mai smesso di cercare, di porsi domande, e questo è ciò che lo rende eterno. Dopo aver visitato la mostra, ho sentito un rinnovato

desiderio di guardare il mondo con occhi nuovi, di non accontentarmi di una visione semplice, ma di esplorare le molteplici sfaccettature della realtà che ci circonda.

In definitiva, Picasso è stato molto più di un artista. È stato un pensatore, un esploratore, un uomo capace di vivere l'arte come un’avventura senza fine. La sua mostra a Roma è stata per me un viaggio attraverso le sue idee, ma anche un invito a riflettere sulla propria visione del mondo e sulla propria libertà di esprimersi.